เป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่การวาดภาพได้รับการพิจารณาในประเทศของเราไม่เพียง แต่เป็นความบันเทิงสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังเป็นแบบฝึกหัดบังคับที่ก่อให้เกิดพัฒนาการรอบด้านของเด็กด้วย การวาดภาพด้วยสีรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาหากไม่ใช่ของโรงเรียนอนุบาลโรงเรียนมัธยมศึกษาและสถาบันการศึกษาด้านศิลปะเฉพาะทาง
อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสิทธิพิเศษของเด็กเท่านั้นเนื่องจากศิลปินตัวจริงถูกใช้มานานหลายศตวรรษเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลกเพื่อให้เด็กสามารถพัฒนาทักษะของเขาได้แม้ในวัยผู้ใหญ่
มันคืออะไร?
องค์ประกอบของสีน้ำไม่ได้มีความเสถียรอย่างสมบูรณ์เนื่องจากสีประเภทนี้มีมานานหลายพันปีแล้วและเป็นที่รู้จักในภูมิภาคต่างๆของโลกซึ่งแต่ละสีใช้ส่วนผสมที่มีอยู่ในมือ เป็นไปได้ว่าสีน้ำจากช่วงเวลาและมุมต่างๆของโลกอาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในส่วนประกอบของพวกมันอย่างไรก็ตามโดยทั่วไปชื่อนี้มาจากคำภาษาละตินว่า "aqua" นั่นคือ "น้ำ" ซึ่งเป็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักทั้งหมด
สีย้อมตามลำดับก็แตกต่างกันเช่นกันเพราะถ้าทุกวันนี้แม้แต่สารสังเคราะห์ก็สามารถมีบทบาทนี้ได้ก่อนหน้านี้พวกเขาก็ใช้ผงที่มาจากพืชเป็นหลัก เพื่อความสมบูรณ์โดยรวมจึงมีการเพิ่มกาวธรรมชาติประเภทต่างๆลงในส่วนผสมซึ่งช่วยให้สารมีความหนาสม่ำเสมอ
ประเด็น ส่วนผสมของสีน้ำจะต้องคงความยืดหยุ่นและแช่ตัวได้ง่ายเมื่อเติมน้ำดังนั้นจึงจำเป็นต้องเพิ่มพลาสติไซเซอร์ด้วย ส่วนใหญ่มักเป็นน้ำตาลกลับหัวเช่นเดียวกับกลีเซอรีนซึ่งทำหน้าที่กักเก็บน้ำไว้อย่างน้อยจำนวนเล็กน้อยเพื่อไม่ให้สีน้ำกลายเป็นหินจริงในช่วงพักยาวระหว่างการใช้งาน
องค์ประกอบของสีน้ำจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีน้ำดีจากวัว - มันก่อให้เกิดการละเลงของสีย้อมบนพื้นผิวของกระดาษอย่างสม่ำเสมอเนื่องจากไม่มีคุณสมบัติในการกลิ้งเป็นหยด นอกจากนี้ฟีนอลหรือสารฆ่าเชื้ออื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันยังถูกเพิ่มลงในสูตรสีน้ำสมัยใหม่ซึ่งป้องกันเชื้อราและจุลินทรีย์ที่ทำลายล้างอื่น ๆ จากการปนเปื้อนส่วนผสมที่มาจากธรรมชาติ
องค์ประกอบแบบคลาสสิกนั้นปราศจากส่วนประกอบที่เป็นอันตรายใด ๆ และประกอบด้วยผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติซึ่งมีส่วนช่วยในการใช้สีน้ำของเด็ก ๆ
ในขณะเดียวกันในโลกสมัยใหม่ผู้ผลิตมักใช้อะนาล็อกสังเคราะห์ต่างๆซึ่งเป็นสาเหตุที่สีบางประเภทยังคงเป็นอันตรายได้ ก่อนอื่นควรให้ความสนใจกับสีที่ระบุโดยตรงว่าได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็ก
ตามกฎแล้วพวกเขามีคุณภาพค่อนข้างต่ำกว่าส่วนผสมระดับมืออาชีพ แต่องค์ประกอบของพวกเขาถูกเลือกในลักษณะที่ปลอดภัยอย่างสมบูรณ์และที่สำคัญที่สุดคือเหมาะสำหรับการใช้งานประจำวัน
การกระจายสีน้ำที่กว้างที่สุดไม่เพียงเกิดจากความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบ แต่ยังเกิดจากเทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายด้วยซึ่งแต่ละสีให้ผลลัพธ์ที่ไม่เหมือนใคร - แม้ว่าผืนผ้าใบจะถูก จำกัด ด้วยกระดาษเกือบ 100% ก็ตาม
ตัวอย่างเช่นในอังกฤษเป็นเรื่องปกติที่จะทาสีบนกระดาษที่ชุบน้ำพอสมควรในขณะที่ในอิตาลีจะใช้ผ้าใบที่แห้งสนิท ปัจจุบันศิลปินหลายคนประสบความสำเร็จในการผสมผสานเทคนิคภาษาอังกฤษและภาษาอิตาลีเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่งได้อย่างน่าทึ่ง
ความแตกต่างระหว่างเทคนิคนี้ยังอยู่ที่จำนวนชั้นของสีน้ำที่วางลงบนกระดาษ ตัวอย่างเช่นเทคนิค A la Prima ไม่ได้หมายความถึงการแก้ไขการวาดภาพในภายหลัง - สีจะถูกนำไปใช้กับกระดาษเปียกโดยเร็วที่สุดจนกว่าฐานจะแห้งผลงานชิ้นเอกไม่ได้หมายความถึงการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในภายหลัง ด้วยเหตุนี้การทำให้สีรุ้งเป็นพิเศษการเล่นแสงและเงาที่ละเอียดอ่อนมาก แต่สำหรับสิ่งนี้ต้นแบบจะต้องสามารถวาดได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ
อย่างไรก็ตามยังมีเทคนิคการวาดภาพสีน้ำแบบหลายชั้นซึ่งลายเส้นด้านบนจะซ้อนทับกับส่วนล่างที่แห้งแล้วและเฉดสีไม่จำเป็นต้องตรงกัน แต่จังหวะบนจะต้องเข้มกว่า
ความหลากหลายของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น แต่จากคำอธิบายทั่วไปก็เห็นได้ชัดว่าสีประเภทนี้ให้พื้นที่มากมายสำหรับการทดลองและการพัฒนาหลายระดับ
ประวัติศาสตร์
สีน้ำถือได้ว่าเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่เก่าแก่ที่สุดของมนุษย์ที่ยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้อย่างน้อยก็ในด้านความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นแน่นอน ในความเป็นจริงมันเป็นยุคเดียวกับกระดาษซึ่งแพร่หลายมากขึ้นหลังจากการประดิษฐ์ในศตวรรษที่ 2 ในประเทศจีน ในสมัยนั้นมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพจีนแบบดั้งเดิมพร้อมกับหมึก แต่มันแตกต่างจากการจัดองค์ประกอบภาพและมีสีที่หลากหลายกว่าซึ่งทำให้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว
ในยุโรปมีการใช้ส่วนผสมที่คล้ายกันบางอย่าง แต่ในตอนแรกพวกเขาถูกใช้เพื่อการประดิษฐ์ตัวอักษรโดยเฉพาะและต่อมาก็แปลกมากพอสำหรับจุดประสงค์ด้านเครื่องสำอาง
หากเราพูดถึงสีน้ำสำหรับการวาดภาพในความหมายสมัยใหม่เป็นครั้งแรกที่เริ่มใช้ในยุโรปโดยมีจุดเริ่มต้นของการกระจายกระดาษจำนวนมากในส่วนนี้ของโลก
ในยุคกลางผ่านท่าเรือของสเปนและอิตาลีสิ่งประดิษฐ์ของจีนนี้ได้เข้าสู่โลกเก่าและเริ่มเปลี่ยนหมึกมากขึ้นเรื่อย ๆ ในขณะเดียวกันการวาดภาพโดยรวมก็มีอยู่แล้ว แต่ศิลปินชาวยุโรปในยุคนั้นมีความกระตือรือร้นในการใช้น้ำมันมากกว่าซึ่งเหมาะสำหรับงานแคนวาสและจิตรกรรมฝาผนัง
ในช่วงปลายยุคกลางกระดาษไม่ได้เป็นของหายากอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและด้วยความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นสำหรับสีน้ำ
ศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนแรกที่ใช้สีน้ำในผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างกว้างขวางคือ จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมัน Albrecht Durer ผลงานของเขาชื่อ The Hare ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1502 ยังคงถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการใช้สีน้ำในภาพวาดของยุโรป สิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็คือแม้จะมีทุกอย่างการวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเวลานานมากก็ถือว่าเป็นสิ่งที่ไม่ควรค่าแก่ความสนใจและแม้แต่ในผลงานทางวิทยาศาสตร์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ที่อุทิศให้กับวิจิตรศิลป์ แต่สีน้ำก็ถูกกล่าวถึงเมื่อผ่านไป
บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งในการทำให้สีน้ำเป็นที่นิยมคือการใช้สีประเภทนี้อย่างง่ายดายซึ่งต้องขอบคุณที่มันถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่โดยศิลปิน แต่เป็นนักเดินทางและนักวิทยาศาสตร์เพื่อแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นในการเดินทางของพวกเขาเชิดชูภูมิทัศน์และแสดงให้เห็นถึงสัตว์ชนิดใหม่หรือแปลกตา
ในไม่ช้าสีน้ำก็เริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพบุคคลซึ่งความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและถึงแม้จะมีสิ่งประดิษฐ์ใหม่ ๆ การถ่ายภาพเริ่มบดบังมันในไม่กี่ทศวรรษ แต่ความนิยมของสีน้ำก็เริ่ม
พวกเขาเป็นคนแรกที่ชื่นชมข้อดีของสีน้ำในอังกฤษซึ่งสีน้ำได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่สิบเก้าที่นี่พวกเขาค่อนข้างขยายคลังแสงของเทคนิคการวาดภาพด้วย
ตลอดศตวรรษที่ 19 ทัศนคติต่อการวาดภาพสีน้ำเปลี่ยนไปหลายครั้งเนื่องจากเฉดสีใหม่ที่พัฒนาโดยผู้ที่ชื่นชอบพิสูจน์แล้วว่ามีอายุสั้น แต่โดยรวมแล้วศตวรรษนี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนและในที่สุดสีน้ำก็พบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางการวาดภาพ "จริงจัง" ประเภทอื่น ๆ ซึ่งอำนวยความสะดวกโดย โดยเฉพาะอย่างยิ่งและอัจฉริยะเช่น Paul Cezanne
ประเพณีการวาดภาพสีน้ำเข้ามาในรัสเซียจากอังกฤษผ่านทางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว
มีศิลปินชื่อดังในศตวรรษที่ 19 จำนวนมากที่จ่ายส่วยผลงานด้วยสีน้ำ ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Karl Bryullov และ Ilya Repin และ Mikhail Vrubel และ Valentin Serov และแม้แต่ Maximilian Voloshin ซึ่งวาดภาพประกอบสำหรับงานกวีของเขาเป็นการส่วนตัว
ในศตวรรษที่ผ่านมาสีน้ำได้เข้ามาใช้อย่างแพร่หลายในประเทศของเราในที่สุดกลายเป็นวิธีการสร้างแรงบันดาลใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย
วันนี้ไม่มีใครสงสัยว่า สีน้ำเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่จริงจังแม้ว่าชุดอุปกรณ์สำหรับเด็กที่เรียบง่ายที่สุดจะให้ความคิดเพียงผิวเผินเกี่ยวกับความสามารถของมัน อย่างไรก็ตามการสอนเด็ก ๆ ให้วาดภาพด้วยสีน้ำสามารถให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งในอนาคตและเป็นไปได้ว่าวันที่ 23 พฤศจิกายนซึ่งเป็นวันสีน้ำสากลจะกลายเป็นวันหยุดของพวกเขาอย่างมืออาชีพ
คุณสมบัติ
ค่อนข้างน่าผิดหวังและเป็นลักษณะเฉพาะของยุคปัจจุบันผลิตภัณฑ์จำนวนมากไม่ได้เรียกว่าจริงๆ คำกล่าวนี้ยังเป็นจริงสำหรับสีน้ำสมัยใหม่หลายประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงสีน้ำชนิดย่อยที่โฆษณาว่าเป็นเด็ก
องค์ประกอบของส่วนผสมดังกล่าวได้รับการปรับให้เหมาะสมเพื่อความปลอดภัยซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณสมบัติพื้นฐานของสีน้ำคลาสสิกที่แท้จริงควรจะหายไป อย่างไรก็ตามคุณสามารถสนใจทารกด้วยสิ่งนี้ แต่สำหรับเด็กที่มีทักษะถึงระดับหนึ่งแล้วจำเป็นต้องมีคุณสมบัติของสีน้ำจริง
เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับมืออาชีพ สอดคล้องกับสีอ้างอิง เรื่องตลกที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าคนทั่วไปแยกแยะสีได้เพียง 16 สีอย่างไรก็ตามศิลปินมืออาชีพแยกแยะเฉดสีได้หลายสิบสีด้วยตาและเพื่อที่จะผสมให้ถูกต้องเพื่อให้ได้สีที่หายไปพวกเขาต้องการเฉดสีเพื่อให้ตรงกับชื่อของมัน
หากมืออาชีพยังสามารถจดจำการหลอกลวงและหาวิธีแก้ไขสถานการณ์ได้ผู้เริ่มต้นในกรณีนี้จะเรียนรู้จากตัวอย่างที่ไม่ถูกต้องในขั้นต้นซึ่งไม่น่าจะมีส่วนช่วยในการเข้าถึงทักษะระดับสูง
มีการพิจารณาข้อกำหนดที่สำคัญสำหรับสีน้ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบดอนุภาคเม็ดสีแห้งอย่างละเอียด ด้วยเหตุนี้สีที่ทาในชั้นบาง ๆ จึงดูโปร่งแสงซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำนี่คือสิ่งที่ทำให้สีน้ำแตกต่างจากสีประเภทอื่น ๆ
ความสม่ำเสมอของการใช้งาน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับสีทุกประเภท: เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่สีน้ำจะสะสมเป็นหยดหรือทิ้งก้อนไว้บนกระดาษซึ่งมักจะเป็นกรณีที่มีชุดน้ำผึ้งสำหรับเด็กราคาถูกหลายแบบ
ในสูตรคลาสสิกน้ำดีจากวัวมีหน้าที่รับผิดชอบในลักษณะของส่วนผสมอย่างไรก็ตามในตัวเลือกงบประมาณจำนวนมากในยุคของเราไม่มีส่วนผสมนี้ซึ่งทำให้เจ้าของหมดโอกาสในการเขียนผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง
ความทนทานต่อแสง - อีกหนึ่งจุดพื้นฐานสำหรับสีน้ำ เนื่องจากเฉดสีใหม่ ๆ จำนวนมากที่คิดค้นโดยนักวาดสีน้ำชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นสีที่ซีดจางได้ง่ายในอนาคตของสีน้ำในอนาคตเกือบจะถูกคุกคาม: ส่วนสำคัญของสังคมในเวลานั้นเริ่มเอนเอียงไปสู่มุมมองที่ว่าสีน้ำมีอายุสั้นเกินไป เพื่อพิจารณาว่าพวกเขาเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์สำหรับการสร้างภาพวาด
โชคดีที่ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขเมื่อเวลาผ่านไป แต่ถึงแม้ในปัจจุบันผู้ผลิตที่ไร้ยางอายบางรายจะผลิตเม็ดสีออกมาเป็นจำนวนมากเม็ดสีซึ่งสูญเสียความสว่างดั้งเดิมไปอย่างรวดเร็ว
สุดท้าย องค์ประกอบของส่วนผสม ต้องมีความสมดุลอย่างระมัดระวังเพื่อที่ว่าแม้หลังจากการอบแห้งอย่างมีนัยสำคัญแล้วสีน้ำก็สามารถละลายได้อีกครั้งในน้ำโดยไม่ต้องแข็งตัวจนกลายเป็นหิน การอบแห้งควรให้ฟิล์มแข็งซึ่งจะไม่แตกยังคงสภาพสมบูรณ์
ชนิด
อุตสาหกรรมสมัยใหม่พร้อมที่จะนำเสนอผลิตภัณฑ์ใด ๆ แม้กระทั่งผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่ายที่สุดในหลากหลายพันธุ์ซึ่งแต่ละผลิตภัณฑ์ได้รับการออกแบบมาเพื่อความต้องการเฉพาะด้านสูงและสีน้ำก็ไม่ได้เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ
สีน้ำศิลปะคลาสสิก
สีน้ำนี้ผลิตขึ้นเฉพาะในรูปแบบของกระเบื้องเนื้อแข็งในรูปแบบนี้สามารถพบได้ในปัจจุบัน ควรสังเกตว่า สำหรับการวาดภาพที่จริงจังจะใช้เฉพาะสีน้ำที่ดีที่สุดเท่านั้นในขณะที่พื้นที่โดยทั่วไปของการใช้งานในปัจจุบันคือโปสเตอร์และภาพวาดที่แปลกพอสมควร ส่วนสำคัญของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กชุดสำหรับเด็กอาจมี 12, 24 หรือ 36 ก้อนซึ่งเป็นข้อกำหนดหลักที่ต้องไม่อ่อนหรือเปราะบางเกินไปซึ่งจำเป็นต้องหาอัตราส่วนของน้ำตาลและหมากฝรั่งที่เหมาะสม
น้ำผึ้งมักถูกใช้เป็นสารยึดเกาะและผลที่ได้คือสีน้ำน้ำผึ้งที่ทุกคนรู้จักกันมาตั้งแต่เด็กซึ่งมีรสชาติหวาน
ตัวเลือกสารยึดเกาะทางเลือก ได้แก่ กากน้ำตาลมันฝรั่งหรือกาวสัตว์ จำนวนมากหลังสามารถทำให้ส่วนผสมมีสถานะที่ไม่เหมือนใคร - ความสามารถในการนวดด้วยมือด้วยความชื้นที่เพียงพอ
สีใน cuvettes
อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับเด็กคือการระบายสีในคูน้ำ แนวคิดนี้ดูแปลกสำหรับคนที่ไม่รู้ส่วนใหญ่ แต่ในความเป็นจริงมันหมายความว่าสีทั้งหมดจะถูกวางไว้ในช่องเล็ก ๆ ของกล่องทั่วไปหนึ่งกล่อง
ตามธรรมชาติแล้วมีสีน้ำน้อยมากในคูเวตดังกล่าวดังนั้นการใช้งานชุดดังกล่าวจึง จำกัด เฉพาะการสร้างภาพร่างขนาดเล็กเท่านั้นในขณะที่สำหรับการวาดภาพขนาดใหญ่จริงจำนวนสีนี้ไม่เพียงพอ สีน้ำเฉลี่ยที่นี่ นุ่มกว่ากระเบื้องอย่างไรก็ตามมันยังคงรักษาสถานะของแข็ง
สีกึ่งทึบในหลอด
ศิลปินร่วมสมัยหลายคนใช้สีกึ่งทึบในหลอดมวลของแต่ละสีจะอยู่ในหลอดของตัวเองโดยมีฝาปิดเพื่อไม่ให้เฉดสีผสมกันและไม่สกปรก ที่กล่าวว่าการทำงานกับสีน้ำประเภทนี้ต้องใช้จานสีอย่างแท้จริง
มวลในท่ออ่อนมากและเจือจางด้วยน้ำได้ง่าย แต่แตกต่างในความสม่ำเสมอของการใช้เม็ดสีที่ไม่คงที่ซึ่งไม่โดดเด่นมากนักกับเทคนิคการวาดภาพหลายชั้นต้องใช้ทักษะที่เพิ่มขึ้นเมื่อวาดภาพบนกระดาษเปียกในชั้นเดียว
โดยทั่วไปแล้วสีน้ำประเภทนี้จะใช้ในการสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ในสไตล์คลาสสิก ควรสังเกตว่าพันธุ์ราคาถูกส่วนใหญ่ถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยผู้เชี่ยวชาญว่าในระหว่างการเก็บรักษาในระยะยาวเม็ดสีจะถูกแยกออกจากสารยึดเกาะซึ่งเป็นผลมาจากการที่สีไม่สามารถใช้งานได้
สีน้ำเหลว
ตัวเลือกที่ค่อนข้างหายากและแหวกแนว แต่ยังคงเป็นที่ต้องการคือสีน้ำเหลวที่ผลิตในภาชนะขนาดเล็กและออกแบบมาสำหรับการเจือจางเพิ่มเติมด้วยน้ำและสำหรับใช้ตามที่ขาย
สีน้ำนี้มีความโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสมากและแม้กระทั่งการผลิตฟลูออเรสเซนต์
เพื่อความสะดวกในการจ่ายผู้ผลิตหลายรายจึงจัดเตรียมภาชนะสีที่มีหยดน้ำ บ่อยครั้งที่สีน้ำเหลวถูกใช้ในการทำงานกับพู่กัน แต่ก็มีศิลปินบางคนที่ใช้มันสำหรับการวาดภาพแบบคลาสสิกด้วยพู่กัน เป็นที่สังเกตว่า ชนิดนี้มีความไวเป็นพิเศษต่อการมีสิ่งแปลกปลอมในน้ำดังนั้นเมื่อเจือจางจึงจำเป็นต้องใช้น้ำบริสุทธิ์อย่างเคร่งครัด
ดินสอสีน้ำและดินสอสี
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถรวมการวาดภาพและระบายสีลงบนผืนผ้าใบเดียวโดยไม่ต้องเปลี่ยนเทคนิค - เป็นดินสอสีน้ำและดินสอสีพิเศษ หลักการนี้สอดคล้องกับดินสอและดินสอสีนั่นคือ พวกเขาวาดด้วยเครื่องมือนี้โดยไม่มีอุปกรณ์ภายนอกเช่นแปรงเพียงแค่ถือไว้ในมือ
ในเวลาเดียวกันตามองค์ประกอบทางเคมีส่วนสีของดินสอหรือดินสอสีคือสีน้ำและแม้ว่าพวกเขาจะทิ้งร่องรอยไว้บนกระดาษแม้จะเป็นภาพวาดธรรมดาก็ตามเมื่อพยายามเบลอด้วยน้ำแทนที่จะเป็นภาพวาดปกติ แต่ก็ยังได้ภาพร่างสีน้ำที่เต็มเปี่ยมโดยไม่คาดคิด
มีข้อสังเกตว่าโดยเฉลี่ยแล้วการวาดด้วยดินสอดังกล่าวค่อนข้างง่ายกว่าการใช้แปรง แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องคลาสสิกอีกต่อไปและผลลัพธ์จะไม่คลาสสิกเกินไป
ดินสอสีน้ำมีสีและเฉดสีให้เลือกมากมายและเช่นเดียวกับดินสอทั่วไปความแข็งอาจแตกต่างกันไป แต่แทบจะไม่เคยระบุไว้บนดินสอดังนั้นคุณจะต้องเลือกโดยการลองผิดลองถูก สำหรับเด็กควรเลือกประเภทที่นุ่มกว่าเนื่องจากพวกเขาทิ้งรอยไว้บนกระดาษได้ง่ายกว่ามาก
ในลักษณะที่ปรากฏดินสอสีน้ำนั้นแยกไม่ออกจากดินสอธรรมดา แต่ผู้ผลิตมักจะปล่อยให้เจ้าของมีโอกาสระบุความอยากรู้อยากเห็นโดยไม่ต้องมีการทดลองพิเศษ - สำหรับสิ่งนี้พวกเขาวาดหยดเล็ก ๆ บนดินสอแปรงหรือเขียนคำว่า "สีน้ำ" โดยตรง
ขึ้นอยู่กับเม็ดสีมุก
จนถึงตอนนี้สีน้ำที่ใช้เม็ดสีมุกยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่หายากมากแม้ว่าจะไม่ใช่แค่กระดาษ แต่ยังมีวัสดุอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงไม้ผ้าและแม้แต่ยิปซั่มก็สามารถใช้เป็นพื้นฐานได้!
อย่างไรก็ตามสีประเภทนี้ควรนำมาประกอบกับการตกแต่งมากกว่าภาพที่สวยงามเนื่องจากในกระบวนการอบแห้งเฉดสีจะจางลงอย่างมากและความสว่างในอดีตจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะความเงางามที่เพิ่มขึ้นของหอยมุก
แบรนด์
ศิลปินที่เคารพตัวเองทุกคนมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรเพื่อรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองและอาจรู้ดีว่าควรเลือกสีของตัวเองด้วยกฎอะไร ในกรณีของการซื้อสีน้ำสำหรับเด็กทุกอย่างมีความซับซ้อนมากขึ้น: ผู้ปกครองไม่ค่อยรู้มากเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเพราะ พวกเขาได้รับคำแนะนำจากคำว่า "สีน้ำสำหรับเด็ก" หรือพวกเขากำลังเลือกแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักอย่างน้อย
สำหรับจุดประสงค์สำหรับเด็กผู้เชี่ยวชาญมักจะไม่เชื่อตามที่กล่าวมาผลิตภัณฑ์ดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสีน้ำเลยและไม่เหมาะสำหรับการศึกษาที่มีคุณภาพค่อนข้างสูง
อย่างไรก็ตามสำหรับการวางแนวแบรนด์มันสมเหตุสมผล แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องเข้าใจบางสิ่งบางอย่าง ในกลุ่มผู้ผลิตยอดนิยม
- โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่อต่างๆเช่น "Gamma", "Ray" หรือ "Lighthouse" หลายคนได้ยินและแม้แต่มืออาชีพก็ยอมรับว่าสีน้ำนั้นดีสำหรับการเรียนรู้การวาด ในขณะเดียวกัน "แกมมา" เดียวกันก็วางตำแหน่งผลิตภัณฑ์ให้เป็นมืออาชีพ แต่หมวดหมู่ของผู้บริโภคที่ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ควรให้ความสำคัญไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้
ดังนั้นหากเราใช้สีน้ำในประเทศเป็นขั้นตอนแรกควรให้ความสำคัญกับแบรนด์ข้างต้น
- หากเด็กไปถึงระดับหนึ่งแล้วซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องการเงินทุนที่จริงจังมากขึ้นก็ควรให้ความสนใจกับผลิตภัณฑ์ของแบรนด์ “ เนฟสกายาปาลิตรา”... ผู้ผลิตรายนี้เป็นที่รู้จักในประเทศของเรามาหลายสิบปีและได้รับการเสนอราคาโดยผู้เชี่ยวชาญทุกระดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่สินค้านำเข้าไม่มีจำหน่ายนั่นคือ "Nevskaya Palitra" ซึ่งเป็นสีน้ำโปรดของนักวาดภาพสีน้ำโซเวียต สีของแบรนด์นี้มีจำหน่ายทั้งแบบเป็นชุดและแบบทีละชิ้น - แยกจากกันซึ่งช่วยให้คุณจัดระเบียบการใช้สีแต่ละเฉดได้อย่างเหมาะสมที่สุด
- ชุดที่เรียกว่า "Sonnet" และ "White Nights" ถือว่ามีความเหมาะสมเท่าเทียมกันทั้งในชั้นเรียนวาดภาพมืออาชีพและสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ แต่ "ลาโดกา" สูงขึ้นไปหนึ่งระดับแล้วเพราะออกแบบมาสำหรับศิลปินตัวจริงและสำหรับผู้ที่ต้องการเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างจริงจัง
- หากเราพูดถึงคู่แข่งจากต่างประเทศวันนี้โชคดีที่ผลิตภัณฑ์ของพวกเขาได้รับการนำเสนอในปริมาณที่เพียงพอในตลาดภายในประเทศและ บริษัท สัญชาติดัตช์มีความโดดเด่นด้วยความนิยมและความหลากหลายของผลิตภัณฑ์ นิทานราชวงศ์ซึ่งมีประวัติย้อนกลับไปกว่าร้อยปี ในบรรดาผลิตภัณฑ์ของแบรนด์นี้มีสามแบรนด์ที่เป็นที่รู้จัก - แวนโก๊ะ ใน cuvettes และหลอด Rembrandt (ภายใต้แบรนด์นี้ไม่เพียง แต่สีน้ำเท่านั้น แต่ยังผลิตสีประเภทอื่น ๆ ด้วย) เช่นเดียวกับสีน้ำเหลว Ecoline
- ในเยอรมนีผู้ผลิตสีก็ไม่ได้ต่อต้านการรับเอาชื่อเสียงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคนและถ้าอย่างน้อยชาวดัตช์ก็ใช้ชื่อจิตรกรชาวดัตช์ชาวเยอรมันก็ตั้งชื่อแบรนด์ของตน ดาวินชี. อีกครั้ง บริษัท นี้ไม่เพียง แต่ผลิตสีน้ำเท่านั้น แต่ข้อได้เปรียบที่ชัดเจนคือการแบ่งผลิตภัณฑ์ตามวัตถุประสงค์ที่เป็นไปได้ทันทีโดยผลิตสีแยกต่างหากสำหรับผู้เริ่มต้นและสำหรับผู้เชี่ยวชาญ
- ผลิตภัณฑ์ของเยอรมันมักได้รับการยกย่องเช่นกัน Akademie Aquarell โดย Schmincke แต่ในประเทศของเราไม่เพียง แต่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังมีผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ที่ไม่นิยมใช้ด้วยเนื่องจากเป็นสีระดับพรีเมี่ยมที่มีราคาตั้งแต่ 130 เหรียญต่อถ้วย
- ภาพวาดฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและแม้ว่าผู้สร้างผลงานชิ้นเอกในท้องถิ่นจะรู้จักกันดีในเรื่องการวาดภาพสีน้ำมัน แต่ก็ยังมีแบรนด์ในประเทศนี้ที่ผลิตสีน้ำคุณภาพสูง ยักษ์ใหญ่ในท้องถิ่น Sennelier เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับชุดสีน้ำสองชุดซึ่งหนึ่งในนั้น Sennelier Artists มี 98 เฉดสีพร้อมกันและแทบจะไม่สามารถนำเสนอให้กับเด็กได้
- แต่อื่น ๆ ราฟาเอลไม่ใช่ความฝันอีกต่อไปในขณะที่คุณภาพยังคงสูงมาก
- แม้ว่าแรงผลักดันแรกสำหรับความนิยมขนาดใหญ่ของสีน้ำจะได้รับในอังกฤษ แต่เรือธงของอังกฤษในอุตสาหกรรมนี้ก็คือ วินเซอร์แอนด์นิวตัน - เป็นที่รู้จักน้อยมากในประเทศของเรา ในขณะเดียวกันประเพณีของเขาก็ไม่สามารถสร้างความประทับใจได้นักเคมีมืออาชีพและศิลปินผู้มีความสามารถซึ่งนามสกุลกลายเป็นชื่อของ บริษัท ได้ร่วมมือกันเพื่อผลิตสีที่ดีที่สุดเมื่อเกือบสองศตวรรษที่แล้ว!
ปัจจุบัน บริษัท นี้นำเสนอผลิตภัณฑ์โดยแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก ๆ ได้แก่ cotman - สำหรับการแก้งานที่ค่อนข้างเรียบง่ายและศิลปิน - สำหรับการเขียนผลงานชิ้นเอกในระดับสูงสุด
สีและพื้นผิว
แม้แต่สีและพื้นผิวของส่วนผสมก็มีบทบาทสำคัญในการเลือกใช้สีน้ำอย่างระมัดระวัง สำหรับผู้เริ่มต้นแนวคิดนี้จะดูเรียบง่าย - ยิ่งมีสีมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีและพื้นผิวไม่สำคัญนัก แต่ในความเป็นจริงแล้วทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีสีจำนวนมากในชุดดูเหมือนจะเป็นข้อดี แต่ในทางปฏิบัติบางครั้งสีเหล่านี้ก็มีคุณภาพไม่สูงนัก
ควรเข้าใจว่าผู้ผลิตมักใช้คำจำกัดความทางกายภาพที่ว่าสีและเฉดสีทั้งหมดบนโลกเป็นผลมาจากการผสมสีเขียวสีแดงและสีน้ำเงินในสัดส่วนที่แน่นอน จริงๆแล้ว บริษัท ส่วนใหญ่ใช้เฉพาะสีของสามสีนี้ และสิ่งอื่น ๆ ที่อยู่ในชุด – มันไม่ใช่น้ำเสียงที่บริสุทธิ์อีกต่อไป แต่เป็นผลมาจากการผสม
ตามหลักการแล้วศิลปินมืออาชีพมักจะเลือกเฉดสีที่ต้องการอย่างแม่นยำโดยการผสมสีที่มีอยู่ไม่ใช่เลยจากการค้นหาในร้านค้าทุกแห่ง แต่คำถามเกี่ยวกับคุณภาพของเม็ดสีที่ใช้และระดับของการผสมยังคงเปิดอยู่
ในกรณีของการใช้ส่วนผสมที่มีคุณภาพไม่ดีรวมถึงการเก็บรักษาเป็นเวลานานความเป็นไปได้ที่ส่วนผสมจะแยกจากกันเมื่อเวลาผ่านไปเพิ่มขึ้นและแทนที่จะเป็นสีที่คาดไว้คุณจะได้รับชุดโทนสีดั้งเดิมที่กระจายไม่สม่ำเสมอ
ด้วยเหตุนี้เมื่อเลือกจึงควรเปรียบเทียบหลายชุดอย่างแม่นยำเพื่อคุณภาพของจานสี ที่นี่คุณไม่ควรเน้นที่จำนวนสีในแต่ละชุด และผลของการเปรียบเทียบสีที่เหมือนกันสองสีจากชุดต่างๆ ยิ่งโทนเสียงเป็นเนื้อเดียวกันมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีข้อโต้แย้งมากขึ้นในชุดนี้
นอกจากนี้ควรระวังเฉดสีน้ำที่ฉ่ำเกินไปเนื่องจากสีดังกล่าวไม่ได้ถูกเรียกว่า "พิษ"
แน่นอนว่ามีผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่จัดการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ดังกล่าวโดยไม่มีเล่ห์เหลี่ยมที่ไม่สะอาด แต่ในกรณีของชุดราคาถูกความสว่างที่มากเกินไปสามารถบ่งบอกถึงการใช้สารเคมีที่เป็นอันตรายได้โดยตรงซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในกรณีของเด็ก
นอกจากนี้สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่าสีที่มีสีต่างกันผสมกันได้ดี นี่เป็นวิธีเดียวที่จะนำจานสีออกจากสีชุดเล็กไปจนถึงอินฟินิตี้ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับอิทธิพลจากตัวบ่งชี้เช่นการกระจายตัวนั่นคือระดับของการบดเม็ดสี: ยิ่งละเอียดมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุการกระจายด้วยตาดังนั้นที่นี่คุณจะต้องพึ่งพาประสบการณ์เท่านั้น และวิธีเปรียบเทียบที่ง่ายที่สุดคือสีน้ำสีขาวเจือจางสีอื่นอย่างไร
ในขณะเดียวกันการกระจายตัวก็ส่งผลต่อพื้นผิวของภาพวาดเช่นกันด้วยอนุภาคขนาดเล็กของสสารสีจังหวะจะเบาโปร่งและโปร่งใสลักษณะของการวาดภาพสีน้ำในขณะที่มีอนุภาคขนาดใหญ่แปรงจะทิ้งร่องรอยทึบแสง
วิธีการเลือก?
หากศิลปินมืออาชีพทุกคนมีแนวคิดเกี่ยวกับสีน้ำในอุดมคติของตัวเองสีสำหรับเด็กที่ดีที่สุดสำหรับการวาดภาพสามารถพิจารณาได้จากคำขอทั่วไปซึ่งเป็นสูตรที่เด็กไม่มากเช่นเดียวกับพ่อแม่ อย่างไรก็ตามแม้แต่ผู้ปกครองก็ไม่เคยมีความคิดที่ชัดเจนว่าชุดวาดภาพสำหรับเด็กที่ดีควรมีลักษณะอย่างไร ดังนั้นหัวข้อนี้จำเป็นต้องมีการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม:
- โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรเข้าใจว่าแม้แต่ผู้ผลิตก็ติดฉลากผลิตภัณฑ์ของตนว่าเป็นของเด็กหรือศิลปะ จะดีกว่าสำหรับโรงเรียนที่จะซื้อสายพันธุ์ของเด็ก ๆ แม้ว่าในตัวบ่งชี้ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดพวกเขาจะด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ
- แต่สีสำหรับเด็กดังกล่าวมีข้อดีอย่างหนึ่งที่ชัดเจนว่าสีน้ำไม่ได้มีไว้สำหรับจิตรกรที่จริงจังเสมอไป - การทำงานกับพวกเขาไม่จำเป็นต้องมีทักษะการเจือจางน้ำอย่างจริงจัง คุณเพียงแค่ต้องเปิดกล่องแช่แปรงในน้ำแล้วเริ่มวาดภาพ
- สำหรับสีน้ำเชิงศิลปะได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เหมาะกับมืออาชีพมากขึ้นในกรณีที่รุนแรง - สำหรับเด็กที่เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะหรืออย่างน้อยก็แสดงความสนใจอย่างมากในการวาดภาพด้วยตนเองและแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ตามธรรมชาติ
- เป็นที่นิยมมาก สีน้ำผึ้ง ออกแบบมาสำหรับศิลปินที่ตัวเล็กที่สุดและยังอยากรู้อยากเห็นพวกเขามุ่งเน้นไปที่ความบริสุทธิ์ทางนิเวศวิทยาขององค์ประกอบของพวกเขา เดกซ์ทริน (กาวข้าวโพด) ใช้เป็นสารยึดเกาะกากน้ำตาลและน้ำตาลยังมีน้ำหนักที่สำคัญในองค์ประกอบ
ผู้ผลิตหลายรายระบุว่าผลิตภัณฑ์ดังกล่าวปลอดภัยสำหรับเด็ก แต่ในขณะเดียวกันสูตรอาหารส่วนใหญ่มีสารกันบูดที่ออกแบบมาเพื่อรักษาส่วนประกอบของอาหารในรูปแบบดั้งเดิม
ผู้ซื้อสีสำหรับเด็กจำนวนมากในกระบวนการคัดเลือกจะได้รับคำแนะนำจากจำนวนสีและยังมีกฎบางประการ ตัวอย่างเช่นแม้แต่ชุดดั้งเดิมที่มี 6 สีก็เพียงพอแล้วสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 5 ปีในการออกกำลังกายครั้งแรกเนื่องจากความละเอียดอ่อนของเฉดสียังคงแปลกตาสำหรับพวกเขาส่วนใหญ่และสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาในขณะนี้คือการละเลง แต่สว่างกว่า
ในขั้นตอนของการพัฒนานี้สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ต้องประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน แต่เพียงเพื่อให้เด็กสนใจในกระบวนการวาดภาพพยายามสอนวิธีถือแปรงไว้ในมือและแสดงหลักการวาดด้วย
รวมถึงเนื่องจากสารกันบูดจึงไม่ควรใส่สีน้ำเข้าไปในปากของคุณดังนั้นคุณพ่อคุณแม่จึงต้องระวัง
เกี่ยวกับ ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ เด็กสามารถซื้อชุดสี 12-18 สีเนื่องจากตอนนี้ทารกรับรู้จานสีได้ดีจึงสามารถจดจำเฉดสีจำนวนมากและใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้
สำหรับเด็กวัยมัธยมต้นขึ้นไป การเลือกสีด้วยตัวเองไม่คุ้มค่าอีกต่อไป หากพวกเขาจริงจังกับการวาดภาพพวกเขาควรเข้าใจสิ่งที่ต้องการให้ดีขึ้นและความรู้บางอย่างในตอนนี้จะถูกสะสมไปแล้ว
ได้เขียนไว้แล้วข้างต้นว่าในปัจจุบันสีน้ำถูกผลิตขึ้นในหลากหลายรูปแบบซึ่งออกแบบมาสำหรับวิธีการใช้งานที่แตกต่างกัน เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ควรให้ความพึงพอใจ ไม่ว่าจะเป็นสีน้ำที่ปูกระเบื้องหรือทาสีในคูน้ำ เนื่องจากแบบฟอร์มนี้ค่อนข้างกะทัดรัดและช่วยให้คุณสามารถพกพาชุดติดตัวไปได้ตลอดเวลา
ในเวลาเดียวกันกล่องควรให้ความสนใจอย่างมากจากผู้ปกครองเว้นแต่พวกเขาต้องการที่จะทาสีแฟ้มผลงานของทารกใหม่โดยเร็วที่สุดในทุกสีของรุ้ง
เป็นที่พึงปรารถนาว่า บรรจุภัณฑ์ทำจากวัสดุกันน้ำ (ตัวอย่างเช่นทำจากพลาสติก) และต้องปิดให้สนิทเพื่อป้องกันไม่ให้เนื้อหาหกออกมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเด็กไม่มีจานสีนั่นคือใน 99% ของกรณี ในสถานการณ์เช่นนี้เด็กไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากเจือจางสีน้ำด้วยน้ำโดยตรงในคิวเวตหลังจากนั้นของเหลวสีจำนวนมากยังคงอยู่ในนั้นซึ่งมีแนวโน้มที่จะเปื้อนทุกสิ่งรอบตัว
สำหรับการวาดภาพสีน้ำที่ประสบความสำเร็จและถูกต้องคุณอาจไม่จำเป็นต้องใช้เพียงแค่สีเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้องด้วย ก่อนอื่นแปรง - คุณสามารถพูดคุยเป็นเวลานานเกี่ยวกับวิธีการเลือกอุปกรณ์เสริมดังกล่าวได้อย่างถูกต้อง แต่ในระยะสั้นมีความจำเป็นที่จะต้องชี้แจงว่าตัวอย่างที่ขายในชุดที่ถูกที่สุดพร้อมกับสีนั้นไม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดแม้ในระดับดั้งเดิมที่สุด
เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอมรับได้มากหรือน้อยเด็กจะต้องมีแปรงอย่างน้อยสามชิ้น หากเด็กวาดภาพอย่างมืออาชีพควรซื้อให้เขาทั้งชุดและเพื่อไม่ให้เขาเปื้อนด้านในของกระเป๋าด้วยมันก็คุ้มค่าที่จะซื้อให้เขาเป็นกรณีพิเศษสำหรับเก็บแปรง
อย่างไรก็ตามคุณสามารถวิพากษ์วิจารณ์สีที่เลือกไม่ถูกต้องเป็นเวลานานหรือแม้กระทั่งเด็กเพราะเขาไม่เคยเรียนรู้ที่จะวาดและสาเหตุของความล้มเหลวในท้ายที่สุดจะเป็นผืนผ้าใบที่เลือกไม่ถูกต้อง วันนี้อัลบั้มภาพวาดทั่วไปได้แพร่หลายในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปซึ่งในแง่หนึ่งในทางทฤษฎีเหมาะสำหรับการวาดภาพด้วยสีน้ำในทางกลับกันพวกเขาสอดคล้องกับงานดังกล่าวไม่เกินสีที่ถูกที่สุดและแปรงโง่ ๆ จากชุดกับพวกเขา
ศิลปินมืออาชีพคนใดจะบอกคุณว่าอะไรดีที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำ กระดาษลูกฟูกเล็กน้อยหนาปานกลาง - เพียงพอเพื่อไม่ให้เปียกเมื่อแช่น้ำ หากกระดาษไม่เป็นไปตามเกณฑ์สุดท้ายอย่างน้อยหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำทั่วไปจะยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็ก
มันง่ายมากที่จะตรวจสอบความเหมาะสมของแผ่นงานสำหรับพารามิเตอร์นี้ - เพียงแค่ทิ้งสีที่เปียกไว้บนแผ่นแล้วดูว่าสีออกมาจากด้านหลังหรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณควรระมัดระวังมากขึ้นเกี่ยวกับการเลือกใช้กระดาษในอนาคต
บทวิจารณ์
การวาดภาพสีน้ำได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในชีวิตประจำวันของเพื่อน ๆ พลเมืองของเราจนการค้นหาความคิดเห็นที่มีเหตุผลเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์นี้ไม่ใช่เรื่องง่ายแม้ว่าทุกคนจะใช้มันอย่างน้อยหลายครั้งในชีวิต
ในเวลาเดียวกันผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็กชี้ให้เห็นถึงความสำคัญอย่างยิ่งของการใช้สีน้ำเพื่อพัฒนาการของทารกตั้งแต่อายุยังน้อยเพราะด้วยความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบและความสะดวกในการใช้งาน สีน้ำมีให้สำหรับเด็กอายุประมาณสองขวบ
เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการวาดภาพด้วยสีจึงถือว่าสีน้ำนั้นเอื้อต่อการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือมากกว่าดินสอ แม้แต่การผสมสีโดยไม่ได้ตั้งใจในวัยเด็กก็สามารถแสดงให้เด็กเห็นได้อย่างชัดเจน ส่วนผสมทั้งสองเข้าด้วยกันสามารถให้ผลลัพธ์ที่สามที่ไม่คาดคิดได้ซึ่งแตกต่างจากแหล่งที่มา
หากทารกไปถึงระดับของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เมื่อเขาสามารถผสมสีโดยตั้งใจอย่างอิสระเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการโดยเฉพาะสิ่งนี้จะช่วยให้เขาพัฒนากิจกรรมทางจิตและจินตนาการของตนเองได้มากขึ้น
สำหรับผู้ปกครองมักระบุว่าเด็กมีความสนใจในศิลปะการวาดภาพสีน้ำค่อนข้างสูง ในสีน้ำเด็กทารกจะถูกดึงดูดโดยเฉดสีที่มีอยู่จำนวนมากรวมถึงความสามารถในการผสมกันได้สูงมากซึ่งทำให้มีพื้นที่สำหรับการทดลองมากมาย
เด็กที่มีอายุมากกว่าเล็กน้อยซึ่งมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพด้วยสีเป็นอย่างน้อยมักชอบวาดภาพด้วยสีน้ำเนื่องจากความสว่างความโปร่งโล่งของผลลัพธ์ที่ได้ซึ่งดูเหมือนโปร่งแสง
ในขณะเดียวกันการวาดภาพด้วยสีน้ำที่บ้านนั้นง่ายกว่าตัวอย่างเช่นสีน้ำมันเนื่องจากสีน้ำไม่ต้องการตัวทำละลายเคมีที่เป็นอันตรายสำหรับเด็กไม่มีกลิ่นที่เป็นอันตรายและเจือจางด้วยวิธีดั้งเดิมอย่างยิ่งซึ่งสามารถเข้าถึงได้แม้ในขนาดที่เล็กที่สุด
หากเราพูดถึงแบรนด์ที่เป็นที่ต้องการของผู้ปกครองส่วนใหญ่อันดับแรกก็คือแบรนด์ในประเทศ "แกมมา" และ "เรย์". เหตุผลของความนิยมของแบรนด์เหล่านี้ขึ้นอยู่กับพื้นผิว: คุณภาพของพวกเขาค่อนข้างเพียงพอสำหรับการศึกษาในระดับของโรงเรียนธรรมดาและต้นทุนต่ำความกว้างของการเลือกสรรที่มีให้และความพร้อมใช้งานที่แพร่หลายทำให้คุณต้องตัดสินใจเลือกตามความต้องการ
สำหรับเด็กที่เรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำในระดับที่จริงจังมากขึ้น สถานการณ์ไม่คลุมเครืออีกต่อไปเนื่องจากครูและพวกเขาเองมักชอบสีที่มีคุณภาพดีกว่า แต่ไม่มีเอกภาพในการเลือก
จากงบประมาณที่มากขึ้น แต่ค่อนข้างมีคุณภาพสูงแม้ในระดับมืออาชีพมันก็คุ้มค่าที่จะเน้นผลิตภัณฑ์ของ St. "จานสี Nevsky" อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งในกระบวนการเรียนรู้จะมีการใช้ชุดอุปกรณ์พิเศษราคาไม่แพงสำหรับศิลปินมือใหม่ที่ผลิตโดยแบรนด์ระดับโลก
สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับสีน้ำที่ควรเลือกสำหรับเด็กโปรดดูวิดีโอถัดไป
